El audiovisual valenciano se enfrenta a grandes retos tal y como se ha visto en las jornadas organizadas por AVAPI. Se ha hablado mucho de financiación, de los modelos de producción, de la sostenibilidad y su significado y de cómo conseguir los objetivos, también en la industria auidiovisual, que marca la agenda de sostenibilidad 2030. Se ha hablado de cómo afectarán las nuevas tecnologías que vienen como el metaverso, de la misma manera que lo hizo en su momento la irrupción de internet, de la forma de consumir contenido audiovisual… en definitiva de nuevos retos que el sector tiene que superar.
Entre las más importantes reflexiones, caben destacar las siguientes:
- La sostenibilidad, entendida como la relación entre la sociedad, las empresas y el compromiso con el planeta, planteará nuevos criterios a la hora de evaluar una producción audiovisiual y su impacto en el entorno. Éste es un criterio todavía poco relevante en España, pero que en las grandes producciones americanas tiene gran trascendencia. Un rodaje, como en el caso de Mad Max 2, no puede dejar un entorno natural perjudicado tras su producción. También se destacó el dato de que una hora de rodaje en USA produce más huella de carbono que un vuelo comercial transoceánico. En este sentido, ya hay empresas que están certificando este criterio de sostenibilidad en producciones en España. De momento no es tan importante como lo será en el futuro. Es responsabilidad de la industria audiovisual intentar mejorar la vida de las personas, no sólo con contenidos, sino mediante el cumplimiento de los objetivos de Desarrollo Sostenible como los que plantea la agenda 2030
- El plan para convertir a España en el HUB audiovisual de Europa supone una gran oportunidad para la industria. Quienes sean capaces de verlo y mejorar sus habilidades relacionales, sobre todo a la hora de internacionalizarse, podrán acceder a importantes oportunidades de colaboración y participación en proyectos internacionales.
- En cuanto a las opciones de financiación, muchas de las vías tradicionales como la taquilla ya no son tan relevantes en un sector todavía dependiente de ayudas públicas. Se debería ver la manera, con el apoyo de la administración, de seducir e implicar a marcas y empresas en contenidos audiovisuales de interés para sus públicos. Las marcas pueden participar en contenidos sin meter explícitamente su publicidad porque al final mejorará su promoción. El auge del branded content patrocinado, pero no explícitamente publicitario es una nueva oportunidad para las marcas porque mejora su proyección en contenidos que interesan a los consumidores y que seguro genera en algunas ocasiones mayor retorno para ellas. Son momentos en los que el consumidor paga por ver contenidos, pero también paga por evitar la publicidad tradicional y esto supone un nuevo paradigma para ambos sectores, el publicitario y el audiovisual, que deberían cooperar para buscar modelos de mayor introducción de las marcas en la producción de cine.
- El cuadro de financiación basado en 1.ayudas, 2.aportaciones privadas y 3. Incentivos físcales es líquido y evoluciona en función de cómo evolucionan los hábitos de ver cine por parte de los consumidores. Antiguamente tenían más poder de decisión los exhibidores, luego más las televisiones, después las plataformas y ¿en el futuro?… Las ayudas públicas suponen la mayor fuente de financiación pero…¿quién dice que las marcas no acabarán acudiendo a producir cine para interesar más a sus consumidores?. Es el caballo de batalla pero, a su vez, una gran oportunidad. Unir el cine a las marcas es el gran reto de nosotros los productores y los publicitarios.
- Las nuevas tendencias tecnológicas, como pueden ser el metaverso, suponen nuevas incógnitas en la manera de ver cine e incluso sobre temas legales como la propiedad intelectual. Ser sujeto activo con tu avatar en una película supone convertir una película casi en un videojuego, pero lo mejor es que puede haber nuevas formas de ver cine e incluso salas de cine en el metaverso. Esto no supone una desventaja, si no al contrario un mundo de oportunidades para innovar y buscar nuevas fórmulas de ingresos. Por todo ello, es importante contar en las producciones con perfiles de marketing que sepan ver una producción más allá de la taquilla, la subvención o la venta a plataformas. En USA ya se experimenta con estrategias integradas en la producción de una película para llevarla a medios, formatos o buscando vías de ingresos innovadoras. Algunas películas ya comercializan a sus protagonistas como avatares. ¿Da miedo? No debe darlo. Toda evolución supone cambios y los cambios, si estás atento, pueden traer oportunidades.
En definitiva, grandes retos y una mirada al futuro que no debe asustar. Al contrario, debe incentivar a innovar en un sector que en España tiene grandes oportunidades ¡Vamos a por ello!
